Rachel の 小筑

我並不喜歡的某位評論者，最近說了一句人話：

「看戲的人，其實只是比別人更有夢而已。」

因為這樣，決定把潛水多時的心內話說出來，
向我的偶像劇歲月做個交代，
也向所有製造夢想的工作者致敬。

感謝你們，在這樣的世界裡，帶給我們源源不絕的好夢，讓我們有面對世界的力量！

----------------------------------------------------

從年假開始，彷彿全是為了今天而作準備。
把終於買到手的《薔薇之戀》快快生吞活剝（其實根本已經看過東森的重播），租借的《愛情魔戒》逾期金根本超過VCD本身價值，居然還借了《惡作劇之吻》DVD，只為了重溫前一天才看過的情節……
更早說起來，或許從《薔薇之戀》結束的那一刻，從期待小綜與Ella能再續前緣、到《惡作劇之吻》卡司名單中出現「強運女」林依晨、到長達一年的拍攝時間、到接著爆紅的《惡魔在身邊》上檔……這漫長的旅程或許有三年了吧，至今已積蓄了一肚子的話，有太多感觸、期許、驚喜與瘋狂，在今天，我終於要說：感謝我們有瞿友寧！

不思議之一：瘋狂投入，忽傻忽悲，按時鎖定

我一直無法解釋，為什麼看著《薔薇之戀》，總讓我心痛到落淚，每個禮拜天就像是被催眠了一樣，就是要打開電視，就是要陪著百合、葵、菫走這一段，深深陷入「愛情，原來的開始是陪伴」的情境中而無法自拔﹔而到了《惡作劇之吻》，卻又忍不住一邊看著直樹與湘琴「愛的實況轉播」，一邊對滾滾襲來的笑點拍案叫絕，興奮地撫掌叫好，或是像最近，心疼直樹的快速成長與湘琴的心碎放棄……

這樣的痴傻嗔癲，其實就是青春啊！

不論是翻拍自日本漫畫的薔薇、惡吻，或是原創劇本的《殺人計劃》，「青春」就是瞿導的關鍵字，不只是熱情、或是浪漫、或是甜美的無度揮霍，「青春」裡所蘊含的危險、破壞、黑暗、痛苦、徬徨……在這些瞿導的作品裡，都各自得到獨具一格的演繹，《薔薇》妖媚而帶有惡趣味，《殺人計劃》清新甜美中有更晦澀的危險，而《惡吻》青春洋溢卻也孤獨心痛……甚至這些風格都是「青春」的，她不是圓熟而老成的，而是充滿無限可能性，甚至造成一種破壞性的創造力。

就是這麼厲害的瞿友寧，讓青春期失歡的我，在看戲的過程中，就彷彿經歷了青春的一部份，也參與了這些成長的過程。

不思議之二：戲假情真，送作堆

討論區裡「希望林依晨與小綜交往」的惡迷祈願，居然通到了影劇版記者的天聽，三番兩次多方探聽表面上看起來不熟的兩人，到底實際上有沒有「來一下」的可能。每次看到這種新聞，就會想起《薔薇之戀》熱映時，多少人殷殷切切期盼百合和葵在一起，又有多少人苦苦盼望兩人能再續戲緣，隨便怎麼配就是要讓小綜和Ella「修成正果」……

瞿導的戲總能讓人瘋狂迅速地將自己代入，並對角色強烈認同，應該是得自於角色塑造的成功吧。

我曾經認為，因為是詮釋漫畫，還不成熟的年輕演員再誇張也不為過，對於年輕演員極度缺乏深層演技的現況，「漫畫偶像劇」確實是個好的變通之道。於是葵的誇張轉化成一種生猛的力道、百合的肉包哭法成為無比可愛的經典、菫的生硬也可以解釋為淡漠心死﹔當然還得加上導演與編劇的巧心鋪排（還是需要凹那麼臨門一下），居然也就散發出一種令人眼睛一亮的光采，並且帶點不群的妖異。

在重看《薔薇之戀》的時候，百合說自己第一個喜歡的男生是籃球校隊，我就覺得怪怪的「很耳熟」﹔後來《惡吻》的阿金講到初戀送早餐那一段，根本就是演員本人的經歷嘛！後來追索幕後製作的過程，才知道原來瞿導常常與演員溝通，談他們的成長經歷，讓他們可以進入角色當時的情緒。所以原來他們所搬演的，就是自己的故事，比其他人、其他戲都來得真實、自然而深刻，這就是瞿導掌握年輕演員的功力所在！

不思議之三：遊刃有餘，更上層樓

我曾經對朋友說過，《薔薇之戀》就是一個大宅院裡的故事。
它的好是出自於精心控制，充分掌握，所有的角色就照著漫畫的框架走，淋漓暢快的痛哭、叫罵，明星媽媽和四個兒女的愛恨痴怨，果然也非常地戲劇化，限縮在一個封閉空間裡，於是它每一個環節都是可掌控的，就這麼恰好地落在每個節拍上。

但到了《惡作劇之吻》，場景的開闊帶出兩劇不同的調性。在西門町那場逃亡的戲，動線之流暢、過路風景之精采，一氣呵成又驚喜迭起，令人眼睛為之一亮、印象深刻，那些陣頭、那些西門町的電影看板、那些大大小小的各色巷弄，連氣味都彷彿聞得到的現實感，讓人幾乎要忘了這是「日本」的漫畫，而感到無比貼近﹔接著到了碧潭下公車，時間居然就照著湘琴的願望，暫時凍結了，這超現實的神來一筆，更是令人感動地無以附加：到底還有誰，能想出這麼神采洋溢的手法，讓湘琴、也讓所有的觀眾，美夢成真呢……

《薔薇之戀》封閉的大宅院，讓葵、菫、百合、芙蓉、韓俐彼此衝撞、靠近、取暖，這是一個關於親情與愛情的故事，每個人都在這個名之為「家」的地方，定位自己和其他人的相關位置：是愛人、還是手足，儘管流著一樣的血，仍要為爭取溫暖而搏鬥，這是私密的成長經驗，是青春﹔

《惡作劇之吻》的直樹，則是被「沒腦筋的衝動派」湘琴拉著跑，走出天才的孤島，看到這一整個世界，遭逢比全滿分畢業或轉學考更棘手的問題：對家人的責任，在社會上低頭，或是袁湘琴本身……這是一個追尋的故事，因為袁湘琴的苦苦追尋，江直樹在世界上找到了立足點和夢想：他其實喜歡一個腦筋不好而鍥而不捨的笨女生、他其實是一個面對人生問題也會手足無措的普通男孩、他其實早就被媽媽看穿卻還自以為酷帥﹔他其實想成為幫助像阿諾一樣的病童的愛心醫師、他其實想為家人做好多事、他其實想一輩子和袁湘琴在一起……這是江直樹的冒險與試煉，也是青春。

就像是李安總可以把所有類型電影都拍成「倫理劇」一樣，瞿友寧的作品散發出「青春」的各種光譜，對於「青春」的種種，瞿導已經成為不二的代言人。我不曾看過瞿導得金鐘獎的那些作品，但光就「偶像劇」這個劇種，瞿友寧已經是可以自成一家的「作者型」導演。感謝他為台灣的藝壇，發掘那麼多清新可喜的演員；也感謝他，賦予偶像劇更深層的內涵；更感謝他，帶給我大笑大哭的痛快青春。